Жеріко отримав освіту в майстерні Клода Берні, а потім учня Давида і прекрасного педагога класичного напряму Герена, де засвоїв міцний малюнок і композицію – основи професіоналізму, які давала академічна школа. Караваджо, Сальватор Роза, Тіциан, Рембрандт, Веласькес – майстри могутнього і широкого колоризма привертали Жеріко. З сучасників найбільший вплив в ранній період на нього мав Гро.
В Салоні 1812 р. Жеріко заявляє про себе великим полотном-портретом, що носить назву «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку» (Лувр). Це стрімка, динамічна композиція. На здибленому коні, розвернувшися до глядача корпусом, з шаблею наголо представлений офіцер, призиваючий солдатів за собою. Романтика наполеонівської епохи, така, якою її представляли сучасники художника, виражена тут зі всім темпераментом двадцятирічного хлопця. Картина мала успіх, Жеріко отримав золоту медаль, але державою вона придбана не була.
Зате наступний великий твір – «Поранений кірасир, що покидає поле бою» (1814) потерпів повну невдачу, бо багато хто побачив у фігурі воїна, що насилу спускається зі схилу і ледве утримує коня, певне політичне значення – натяк на розгром Наполеона в Росії.
1817 рік Жеріко проводить в Італії, де вивчає мистецтво античності і Відродження, перед якими преклоняється і які, як признавався сам художник, навіть пригнічують своєю величчю. Жеріко багато що зближувало з класикою і класицизмом. Знаменно, що не Енгр, улюблений учень Давида, відвідував останнього у вигнанні, а художник абсолютно іншого ідейного табору, інших естетичних позицій – Жеріко: в 1820 р. спеціально для побачення з главою класичної школи він їздив до Брюсселя. Бо, як вірно писав одного з дослідників творчості Жеріко, обидва (Жеріко і Давид) були виразниками революційних тенденцій, і це їх зближувало. Але вони були виразниками цих тенденцій в різні епохи, і це обумовлювало відмінність їх ідейно-художніх прагнень.
Жеріко настирливо шукає героїчні образи в сучасності. Події, що відбулися з французьким кораблем «Медуза» влітку 1816 р., дали Жеріко сюжет, повний драматизму, який привернув увагу громадськості. У результаті тривалої роботи Жеріко створює гігантське полотно 7х5 м, на якому зображає тих небагатьох людей, що залишилися на плоту в той момент, коли вони побачили на горизонті корабель. Серед них мертві, напівживі і ті, хто в божевільній надії вдивляється в цю далеку, ледве помітну крапку. Серед цих людей і справжні портретні зображення. Картина Жеріко написана в суворій, навіть похмурій гаммі, порушуваній рідкісними спалахами червоних і зелених плям. Малюнок точний, узагальнений, світлотінь різка, скульптурність форм говорить про міцні класичні традиції. Але сама сучасна тема, розкрита на бурхливому драматичному конфлікті, який дає можливість показати зміну різних психологічних станів і настроїв, доведених до крайньої напруги, побудова композиції по діагоналі, – все це риси майбутніх романтичних творів. Через п'ять років після смерті Жеріко саме до цієї картини був застосований термін «романтизм».
Як і попередні, ця картина не була придбана державою. Жеріко виїхав до Англії. В Англії він з великим успіхом показав свою картину, спочатку в Лондоні, потім в Дубліні і Едінбурзі. В Англії ж Жеріко створює серії літографій на побутові теми, робить безліч малюнків убогих, бродяг, селян, ковалів, вугільників і завжди передає їх з великим відчуттям гідності і особистої до них пошани (серія літографій «Велика англійська сюїта», 1821). Жеріко засвоює уроки колоризму англійських пейзажистів, перш за все Констебла. Нарешті, в Англії він знаходить тему своєї останньої великої картини «Скачки в Епсомі» («Дербі в Епсомі», 1821-1823), найпростішого і найбільш живописного його твору, в якому він створив улюблений їм образ летять, як птахи, над землею коней. Останні роботи Жеріко після повернення до Франції в 1822 р. – портрети божевільних, яких він спостерігав в клініці свого друга – психіатра Жорже (1822-1823).
Жеріко поза сумнівом з'явився провісником і навіть першим представником романтизму. Про це говорять і всі його великі твори, і теми екзотичного сходу, і ілюстрації до Байрона і Шеллі, і його «Полювання на левів», і портрет 20-річного Делакруа. Колористичні пошуки Жеріко були поштовхом для колористичної революції Делакруа, Коро і Дом’є. Але такі роботи, як «Скачки в Епсомі», або портрети божевільних, або англійські літографії, проводять від Жеріко прямі лінії до реалізму. Місце Жеріко в мистецтві – як би на перетині таких важливих шляхів – і робить особливо значною його фігуру в історії мистецтва. Цим же пояснюється і трагічна його самотність.
Художником, якому належало стати істинним вождем романтизму, був Ежен Делакруа (1798-1863). Син колишнього члена революційного Конвенту, видного політичного діяча часів Директорії, Делакруа виріс в атмосфері художніх і політичних салонів, дев'ятнадцяти років опинився в майстерні класициста Герена і випробував з юнацьких літ вплив Гро, але понад усе – Жеріко. Гойя і Рубенс все життя були для нього кумирами. Поза сумнівом, що його перші роботи «Тура Данте» і «Хіосська різанина», написані – при збереженні незалежності – перш за все під стильовим впливом Жеріко. Делакруа цілком природно звертається до сюжету великого творіння італійського генія. Він написав «Туру Данте» («Барка Данте», «Данте і Вергилій», 1822) за два з половиною місяці (розмір картини 2x2,5 м), викликав вогонь критики, але із захопленням був прийнятий Жеріко і Гро. Згодом Мане і Сезанн копіювали цей ранній твір Делакруа.
Відсутність програми не перешкодила романтизму стати могутнім художнім рухом, а Делакруа – його вождем, вірним романтизму до кінця своїх днів. Справжнім вождем він стає, коли в Салоні 1824 р. виставляє картину «Різанина на Хіосі» («Хіосська різанина»).
Картині передувала інтенсивна підготовча робота, маса малюнків, ескізів, акварелей. Поява картини в Салоні викликала нападки критики (дослідники пишуть, що художника лаяли гірше, ніж злодія і вбивцю), але захоплене поклоніння молоді перед громадською прямотою і сміливістю живописця. Картина викликала також повне сум'яття в таборі класиків. Недаремно, нагадаємо, саме в цьому Салоні був вперше визнаний Енгр. Перед лицем небезпеки, яку ніс «школі» Делакруа, Енгр, звичайно, ставав стовпом класицизму і не визнати його було вже не можна. «Метеор, що впав в болото» (Т. Гот’є), «полум'яний геній» – такі відгуки про «Хіосську різанину» були сусідами з виразами: «Це різанина живопису» (Гро), « .наполовину написані посинілі трупи» (сам романтик – Стендаль). Твір Делакруа повний істинного, приголомшливого драматизму. Композиція склалася у художника відразу: групи вмираючих і ще повних сил чоловіків і жінок різних віків, від ідеально-прекрасної молодої пари в центрі до фігури напівбожевільної старої, що виражає граничну нервову напругу, і вмираючої поряд з нею молодої матері з дитиною у грудей – справа. І все це розвертається на фоні хоча і похмурого, але безтурботного пейзажу. Природа байдужа до різанини, насилля, божевілля людства. І людина, у свою чергу, нікчемна перед цією природою.
Завантажити реферат