Всі історичні події, що відбувалися у Франції, починаючи з революцією 1830 р. і кінчаючи франко-прусською війною і Паризькою Комуною 1871 р., знайшли найяскравіше віддзеркалення в графіку одного з найбільших французьких художників Оноре Дом’є (1808-1879). Сім'я бідняка, що відчував себе поетом, випробувала всі знегоди бідності, особливо після переїзду в 1816 р. з Марселя до Парижа. Дом’є не отримав систематичної художньої освіти, лише уривками відвідував приватну академію. Але його справжнім вчителем з'явився живопис старих майстрів, особливо XVII в., і антична скульптура, які він мав нагоду вивчати в Луврі, а також творчість сучасних йому художників романтичного напряму. В кінці 20-х років Домье став займатися літографією і придбав популярність серед видавців гравюр. Славу Дом’є принесла літографія «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луї Філіппа, зображеного заковтючим золото і «віддаючим» замість нього ордени і чини. Він осмислює щоденні події політичної боротьби сатирично, вміло користуючись мовою іносказань і метафор. Так виникає карикатура на засідання міністрів і депутатів парламенту липневої монархії «Законодавче чрево. Живопис Домье, як вірно помічено всіма дослідниками його творчості, повна сумної суворості, іноді – невиказаної гіркоти. Предметом зображення стає світ простих людей: прачок, водоносів, ковалів, бідних городян, міського натовпу. Фрагментарність композиції – улюблений прийом Дом’є, дозволяє відчувати зображене в картині як частину дії, що відбувається за її межами («Повстання», 1848?, «Сім'я на барикаді», 1848-1849; «Вагон III класу», близько 1862). В живописі Дом’є не вдається до сатири. Динамічність, передана точно знайденим жестом і поворотом фігури, і силуетна її побудова – засоби, якими художник створює монументальність образу («Прачка»). Помітимо, що розміри живописних полотен Дом’є завжди невеликі, адже велика картина тоді зв'язувалася тільки з алегоричним або історичним сюжетом. Дом’є був першим, чиї живописні твори на сучасні теми зазвучали як твори монументальні – не за розміром, а по значності. Разом з тим в узагальнених образах Домье зберігалася велика життєвість, бо він умів схопити найхарактерніше: жест, рух, позу.
4 Імпресіонізм
Серед майстрів, що найбільш сильно випробували вплив живопису Делакруа, Курбе, Дом’є, були в основному художники, яких в історії мистецтва пов'язують з напрямом імпресіонізму і постімпресіонізму. Власне історія імпресіонізму охоплює всього 12 років: з першої виставки в 1874 р. по останню, 8-у, в 1886 р. Але передісторія цього напряму в мистецтві значно довша. Її витоки лежать в боротьбі романтиків з академістами, в антагонізмі Енгра і Делакруа, в шуканнях барбізонців, в реалістичних полотнах Курбе і в графіці Дом’є. В 1863г. художники, не прийняті офіційними суддями на чергову виставку, влаштували свій «Салон знедолених», на якому і був представлений знаменитий «Сніданок на траві» Едуарда Мане. Гучними скандалами супроводиться поява картини, в якій Мане зображає в незвиклій живописній манері одягнених молодих людей і жінок. Звертаючись до композиції «Сільського концерту» Джорджоне, він цікавиться перш за все проблемою сонячного світла, світло-повітряного середовища, в якому представлені як фігури, так і предмети в ландшафті. Ще більше обурення викликала «Олімпія» (Салон 1865 р.) – зображення жінки на жовтій шалі і голубуватих простирадлах, якої служниця приносить квіти, – сучасна парафраза джорджонівської і тіціанівської «Венери», переданий зі всією напруженістю і гостротою, характерною для мистецтва XIX в. Але це не ідеальний образ жіночої краси, а сучасний портрет, холодно, якщо не нещадно, передаючий схожість «без поетичних затій».
Мане стає центральною фігурою всієї прогресивної художньої інтелігенції Парижа. В 1867 р. він влаштовує власну виставку. Навкруги нього об'єднуються такі молоді художники, як Базіль, Піссарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега. Вони збиралися звичайно в кафе Гербуа на вулиці Батіньоль, 11. От чому їх називали батіньольскою школою. Але ця назва цілком умовна. Власне школою вони не були, у них не було єдиної програми. Їх об'єднувала незгода з офіційним мистецтвом, бажання знайти нові, свіжі форми, але кожний з них йшов своїм шляхом. Загальним, мабуть, було розуміння локального кольору як чистої умовності, пошук передачі світлового середовища, повітря, що закутує предмети. Після першої виставки цих художників у фотографічному ательє Надара, з легкої руки критика Вольфа, їх назвали імпресіоністами. Перша виставка, як і подальші, завершилася провалом. В майбутньому склад експонентів трохи мінявся, але завжди залишалися Моне, Ренуар, Сіслей, Піссарро, Б. Морізо. Істинним вождем поступово ставав Клод Моне.
В 1882 р. була організована якнайповніша виставка імпресіоністів. На ній було представлено 35 робіт Моне, 25 – Піссарро, 25 – Ренуара, 27 – Сіслея, 9 – Морізо. Нарешті, в 1886 р. відбулася восьма виставка, остання, – але перша, яка мала успіх. Саме в той момент, коли, здається, довгождана перемога була така близька, дружба художників кінчилася. Розпад групи почався ще в 1880 р. Ренуар і Мане сталі виставлятися в Салонах, Піссарро прилучився до неоімпресіоністів. В 1883 р. помер Мане. До 1887 р. імпресіоністи завершили своє існування як група. Деякі з них померли, так і не доживши до визнання, як Мане. Через рік після смерті Сіслея, померлого в убогості, його роботи продавалися за нечуваними цінами. Світова популярність випала і на долю творів Моне.
В чому ж сутність імпресіонізму, його художнього методу? Імпресіоністи прагнули передати в своїх творах безпосереднє враження від оточуючого середовища, враження перш за все від сучасного міста з його рухомим, імпульсним, різноманітним життям. Це враження вони прагнули втілити на полотні, створивши живописними засобами ілюзію світла і повітря, багатого світло-повітряного середовища. Для цього вони розклали колір на основні кольори спектру, прагнучи писати чистим кольором, не змішуючи його на палітрі і використовуючи оптичне сприйняття ока, що зливає на певній відстані окремі мазки в загальний живописний образ. Вони прагнули бути максимально наближеними до того, як той або інший предмет бачить людина в натурі, а людина бачить завжди його у всій складній взаємодії зі світло-повітряним середовищем. От чому Поль Лафарг колись і сказав, що «імпресіонізм в мистецтві те ж, що натуралізм в літературі».
5 Постімпресіонізм
Імпресіонізм з'явився останнім етапом, завершальним реалістичну лінію розвитку французької художньої культури XIX сторіччя. Художники, яких в історії мистецтва іменують постімпресіоністами, – Сезанн, Ван Гог і Гоген – не були з'єднані ні загальною програмою, ні загальним методом. Їх сполучало лише відношення до імпресіоністів в часі, хоча вони і почали працювати паралельно з імпресіоністами. Насправді ж кожний з них є яскравою творчою індивідуальністю, кожний залишив свій власний слід в мистецтві.
Поль Сезанн (1839-1906) почав творчий шлях разом з імпресіоністами, брав участь в їх першій виставці 1874 р., потім він виїхав до Провансу (м. Екс), де жив замкнутим, але найнапруженішим творчим життям. До кінця 80-х років ім'я Сезанна стало чимось на зразок легенди, міфу, чому немало сприяли розповіді єдиного покупця його картин колекціонера Верба Тангі. В 1894 р. Тангі помер, і картини Сезанна пішли з молотка. В наступному, 1895 року торговець картинами Воллар запропонував Сезанну прислати свої твори на виставку, і художник, що не виставлявся до цього 20 років, відправив до Парижа 150 картин. Прогресивна паризька художня інтелігенція вітала Сезанна як великого художника. Молоде покоління бачило в Сезанні єдиного імпресіоніста, який відмовився від імпресіонізму, зберігши його техніку, щоб досліджувати простір і відновити форми в картині, тобто пластичну матеріальність живопису і стійку композицію. З XX сторіччя Сезанн стає вождем нового покоління. До кінця життя Сезанн підписував свої твори додаючи до свого імені «учень Піссарро», віддаючи цим дань пошани знаменитому імпресіоністу (про що Піссарро так ніколи і не дізнався) і підкреслюючи свої зв'язки з художниками цього напряму. З ними він почав своє життя в мистецтві, з ними він ділив важкі роки невизнання. Але Сезанн не був імпресіоністом, він був швидше реакцією на імпресіонізм, на імпресіоністський метод бачити і писати. У Сезанна немає картин складного змісту: портрети близьких людей, друзів і безліч автопортретів, пейзажі («Береги Марни», 1888), натюморти («Натюрморт з корзиною фруктів», 1888-1890), портрети-типи («Курець», 1895-1900), рідко сюжетні зображення («Гравці в карти», 1890–1892) – мир, повний споглядальності, задумливості і зосередженості. Але у всіх випадках це не етюд, а закінчений твір, картина. Найсильніша сторона таланту Сезанна – колорит. Він все бачить як прояв живописної стихії. Сутність сезаннівських шукань – в передачі кольором незмінної вічної реальності, виявленні геометричної структури природних форм. Почуваючи все життя відразу до всяких теорій, він проте сформулював свої пошуки: «Все в природі ліпиться у формі кулі, конуса, циліндра; треба вчитися писати на цих простих фігурах, і, якщо ви навчитеся володіти цими формами, ви зробите все, що схочете. Не можна відділяти малюнок від фарб, потрібно малювати у міру того, як пишете, і чим гармонічнішими стають фарби, тим точніше робиться малюнок. При найбільшому багатстві фарб форма незмінно досягає своєї повноти».
Завантажити реферат